martes, 27 de septiembre de 2011

ENTREVISTA: La tinta y la palabra


RODRIGO CAMPAÑA ESCOBAR:
La excavación íntima en el corazón del arqueólogo lector de Vargas Llosa.


Ubica sus huesos sobre una silla roída por el estridente sonar de una Olivetti que insistente palpitante sobre una hoja en blanco, las teclas musicalizan las sentencias, obsesivamente sabe de memoria la rugorosidad de una vasija, de un dios enclenque y roto horneado en barro de hace unos 500 años antes de cristo y diferencia bien el pliegue de un cuenco que data de estas culturas habitadas en lo que hoy llamamos Latacunga, tierra de mitimaes, Cotopaxi, los panzaleos, los caras, los colorados.

En una ciudad inicial, le faltan dotes y argumentos para definirla, asfixiante argumento para seguir escribiendo. El escenario debe develar y leerse nuevamente con la cultura central y común y la del ecuador. Relecturas y conflictuada sobre las identidades, la relación geográfica mitad imaginaria, inventada, y vinculada al universo, universalidad y desasosiego.


lunes, 12 de septiembre de 2011

EL MODERNISMO Y LA MARGINALIDAD



FELIX VALENCIA VIZUETE

Poeta.- Nació en Latacunga el 31 de agosto de 1886, falleció en Quito, fue sepultado el 28 de marzo de 1918. Hijo de Pedro Valencia y Dolores Vizuete. Sus estudios primarios los realizó en su ciudad natal. En 1908 se graduó de bachiller en el colegio “Mejía” de Quito. Poeta solitario y soberbio no aceptó ayudas a pesar de su precaria situación económica. Vivió como bohemio o vagabundo. Publicó dos folletos de versos, uno dedicado a la acción de Ricaurte en San Mateo y otro de carácter lírico titulado: Cantos de vida y muerte. Mientras trabajaba en el hospital “San Juan de Dios” de Quito, falleció contagiado de tifoidea. Según algunas versiones, su cadáver misteriosamente se habría perdido. La letra del pasillo “Náufrago” (Mar adentro) corresponde a su autoría.

Nocturno
Abreme ya tu puerta: yo soy un ave herida,
que puesto de rodillas imploro tu perdón;
y que á tu nido vengo para dejar mi vida,
ya que no puedo tanto con mi alma adolorida
ya que no puedo tanto con este corazón.

Yo vengo á que me abras tus brazos amor mío,
para ocultar en ellos mi llanto y mi dolor....
Tu siempre has sido buena y en tu piedad confió
que no me dejes fuera, muriéndome de frío,
ya que en tus brazos quiero morir....pero de amor...

Abreme ya la puerta, no amargues más mi duelo
que ama sin ser amado es un tormento atroz;
mujer encantadora, hermosa como el cielo,
amarte mucho, mucho, solo ese fue mi anhelo,
y en el altar del alma, ponerte como a Dios!...

Más, es envano todo, ya que en su helado lecho,
tu corazón piadoso no puedo conmover.
Te doy mi adiós eterno, en lágrimas deshecho,
y con mi propia sangre, yo escribiré en mi pecho
morir es solamente, dejar de padecer!.....

sábado, 10 de septiembre de 2011

11S a diez años del terror permanente


Artículo sobre el 11 de septiembre
Gabriel García Márquez - Publicado el 2004-01-09


¿Cómo se siente ver que el horror estalla en tu patio y no en el living del vecino? ¿Cómo se siente el miedo apretando tu pecho, el pánico que provocan el ruido ensordecedor, las llamas sin control, los edificios que se derrumban, ese terrible olor que se mete hasta el fondo en los pulmones, los ojos de los inocentes que caminan cubiertos de sangre y polvo? ¿Cómo se vive por un día en tu propia casa la incertidumbre de lo que va a pasar? ¿Cómo se sale del estado de shock?

En estado de shock caminaban el 6 de agosto de 1945 los sobrevivientes de Hiroshima. Nada quedaba en pie en la ciudad luego que el artillero norteamericano del Enola Gay dejara caer la bomba. En pocos segundos habían muerto 80.000 hombres mujeres y niños. Otros 250.000 morirían en los años siguientes a causa de las radiaciones.

Pero ésa era una guerra lejana y ni siquiera existía la televisión.

¿Cómo se siente hoy el horror cuando las terribles imágenes de la televisión te dicen que lo ocurrido el fatídico 11 de septiembre no pasó en una tierra lejana sino en tu propia patria? Otro 11 de septiembre, pero de 28 años atrás, había muerto un presidente de nombre Salvador Allende resistiendo un golpe de Estado que tus gobernantes habían planeado. También fueron tiempos de horror, pero eso pasaba muy lejos de tu frontera, en una ignota republiqueta Sudamérica. Las republiquetas estaban en tu patio trasero y nunca te preocupaste mucho cuando tus marines salían a sangre y fuego a imponer sus puntos de vista.

¿Sabías que entre 1824 y 1994 tu país llevó a cabo 73 invasiones a países de América Latina? Las víctimas fueron Puerto Rico, México, Nicaragua, Panamá, Haití, Colombia, Cuba, Honduras, República Dominicana, Islas Vírgenes, El Salvador, Guatemala y Granada.

Hace casi un siglo que tus gobernantes están en guerra. Desde el comienzo del siglo XX, casi no hubo una guerra en el mundo en que la gente de tu Pentágono no hubiera participado. Claro, las bombas siempre explotaron fuera de tu territorio, con excepción de Pearl Harbor cuando la aviación japonesa bombardeó la Séptima Flota en 1941. Pero siempre el horror estuvo lejos.

Cuando las Torres Gemelas se vinieron abajo en medio del polvo, cuando viste las imágenes por televisión o escuchaste los gritos porque estabas esa mañana en Manhattan, ¿pensaste por un segundo en lo que sintieron los campesinos de Vietnam durante muchos años? En Manhattan, la gente caía desde las alturas de los rascacielos como trágicas marionetas. En Vietnam, la gente daba alaridos porque el napalm seguía quemando la carne por mucho tiempo y la muerte era espantosa, tanto como las de quienes caían en un salto desesperado al vacío. Tu aviación no dejó una fábrica en pie ni un puente sin destruir en Yugoslavia. En Irak fueron 500.000 los muertos.

Medio millón de almas se llevó la Operación Tormenta del Desierto. ¿Cuánta gente murió quemada, mutilada, acribillada, aplastada, desangrada en lugares tan exóticos y lejanos como Vietnam, Irak, Irán, Afganistán, Libia, Angola, Somalia, Congo, Nicaragua, Dominicana, Camboya, Yugoslavia, Sudán, y una lista interminable? En todos esos lugares los proyectiles habían sido fabricados en factorías de tu país, y eran apuntados por tus muchachos, por gente pagada por tu Departamento de Estado, y sólo para que tu pudieras seguir gozando de la forma de vida americana.

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Hace casi un siglo que tu país está en guerra con todo el mundo. Curiosamente, tus gobernantes lanzan los jinetes del apocalipsis en nombre de la libertad y de la democracia. Pero debes saber que para muchos pueblos del mundo (en este planeta donde cada día mueren 24.000 pobladores por hambre o enfermedades curables),

Estados Unidos no representa la libertad, sino un enemigo lejano y terrible que sólo siembra guerra, hambre, miedo y destrucción. Siempre han sido conflictos bélicos lejanos para ti, pero para quienes viven allá es una dolorosa realidad cercana una guerra donde los edificios se desploman bajo las bombas y donde esa gente encuentra una muerte horrible. Y las víctimas han sido, en el 90 por ciento, civiles, mujeres, ancianos, niños (efectos colaterales).

¿Qué se siente cuando el horror golpea a tu puerta aunque sea por un sólo día? ¿Qué se piensa cuando las víctimas en Nueva York son secretarias, operadores de bolsa o empleados de limpieza que pagaban puntualmente sus impuestos y nunca mataron una mosca?

¿Cómo se siente el miedo? ¿Cómo se siente, yanqui, saber que la larga guerra finalmente el 11 de septiembre llegó a tu casa?

Gabriel García Márquez

lunes, 11 de julio de 2011

Cabral y su paso por Cotopaxi



ANÉCDOTA. Facundo Cabral estuvo en cierta ocasión en la feria de Saquisilí (Cotopaxi) donde realizó una canción Mañana en el Cotopaxi en 1983.

“Me gusta volver al Ecuador y sentarme frente al Cotopaxi, el volcán sagrado, principalmente en sábado” reflexiona Facundo Cabral (argentino) en un diálogo de la gira que hizo junto a su amigo y artista (argentino) Alberto Cortez en ese emotivo trabajo “Lo Cortéz no quita lo Cabral 1994 1995”
En el amplísimo repertorio que el trovador de América, Facundo Cabral, brindó, existe un título homenaje al volcán llamado “Mañana del Cotopaxi”; en su paso por el Ecuador, como andante, estuvo en Saquisilí en la feria acostumbrada un jueves de la década de los 80. A Ecuador la generosidad de compartirlo -dice en una entrevista- y particularmente en ese itinerario de incógnito, lo visito desde 1974. Mi madre –dice Cabral- amaba al Ecuador, cómo yo, que de vez en cuando me siento frente al Cotopaxi, uno de sus volcanes sagrados, para nacer de nuevo.
La noticia de su asesinato llegó cruda, ambivalente, el mundo lamenta y condena el asesinato en Guatemala del mítico trovador argentino Facundo Cabral que fue baleado por sicarios en una emboscada cuando se dirigía al aeropuerto Una bala perforó su cabeza Sus admiradores en el mundo lloran su partida.
Como si fuera el despertar de una insomne pesadilla, me lo contó al teléfono Román, un primo lejano que soportó la noticia sentado al televisor minutos mínimos. A Facundo Cabral lo asesinaron. Este silencio cautiva , lastima además. Tristeza que reposa en un viaje hasta Manta escuchando Cortesías y Cabralidades.
Conmovidos e indignados miles de ciudadanos marcharon ayer para pedir paz y tranquilidad en Guatemala. En la Plaza de la Constitución se llevaron a cabo actividades exigiendo no más violencia en la tierra de la eterna primavera.
1937 fue el año en que nació Facundo Cabral en la ciudad de La Plata y empezó su carrera artística a los 8 años. Decía Cabral “La muerte me está siguiendo desde el día en que nací pero va a costarle mucho interrumpir mi vivir”.
Vínculos:
http://www.youtube.com/watch?v=oVXgK_DgkYo
http://www.youtube.com/watch?v=F2PM865wI50

viernes, 8 de julio de 2011

LA HISTORIA A MIL POR HORA, EL VÉRTIGO AUDITIVO A LAS ALTURAS



VÉRTIGO RETRO
2011 “EL ALUCINANTE VIAJE EN EL TIEMPO” Influencias.


Las primeras tocadas de la banda eran los predios colegiales de la década de los 90´s, donde primera tocada en el patio del Colegio Baraba Naranjo fue el primer palomazo. El movimiento Rock & Pop miraba en escena a bandas como Pink Floyd magistral argumento liderado por el genio Roger Wathers, la agrupasión alemana Scorpions encendía la llama por la paz en la Alemania separada por un muro, que definió de este lado con la canción himno Windofchange.
Eran los tiempos mágicos del casett y el LP, la encanto del videoclip elevado a la categoría de canal de televisión en MTv.
El antes y el después de Kurt Cobain y eso que llamaron gronsh, los virtuosos dedos de Slash, mientras en el dial elevaban las neuronas la banda californiana de los GUNS N' ROSES con su ya clásico “DON'T CRY”
A mitad del último aliento del siglo XX, los integrantes de Vértigo tomaron la firme decisión de seguir, decidiendo seguir entre los estudios universitarios y la apasionante música dominante de mediados de los 90´s. Los chicos malos de Boston Aerosmith banda estadounidense de hard rock, inyectaba desde la desbordante y exagerada boca de Steven Tyler mientras canta Crazy y el espectacular baile de Alicia Silverstone.
La psicodélica de la maldita J, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Jim Douglas Morrison. Desaparecieron en las ataviantes puertas de la percepción.
VERTIGO.- cuyo significado refiere a la alucinación en la percepción del movimiento.

SUS INTEGRANTES SON:
- Hernán Carvajal
- Germánico Rodríguez
- Geovanny Rodríguez
- Milton Molina
- Joffre Calvopiña

martes, 21 de junio de 2011

El oficio de escribir en un conversatorio



CULTURA.- El escritor ecuatoriano Edwin Alcarás participará de un conversatorio sobre Periodismo y Literatura un oficio y una convicción desde la apuesta de la nueva narrativa en nuestro país.

A partir de las 18h30 de este viernes 24 de junio de 2011 en la Casa de la Cultura Núcleo de Cotopaxi se desarrollará el conversatorio sobre literatura y periodismo denominado “La literatura como un laberinto”.

El área de periodismo y literatura del núcleo en el marco de generar la movilidad cultural permanente ha organizado esta charla; Alcarás destacado joven escritor ecuatoriano ha sido periodista cultural por seis años en el diario El Comercio. Ahora es coordinador de espectáculos y sociedad en el diario Ultimas Noticias. Estudió Comunicación Social en la Universidad Central del Ecuador. Ha sido profesor invitado en la Universidad Andina Simón Bolívar. Es columnista de la revista Zoom. Relatos suyos han aparecido en la revista La Casa de la Casa de la Cultura ecuatoriana.

La obra “La tierra prometida” de Edwin Alcarás mereció el tercer lugar entre 34 manuscritos enviados desde todo el país al Primer Concurso Nacional de Literatura organizado por el Gobierno de la Provincia de Pichincha, en el pasado mes de junio de 2011; el jurado, formado por Abdón Ubidia, Eliécer Cárdenas y Raúl Pérez Torres, elogió el “equilibrio de los textos, la morosidad de su estilo, de gran riqueza metafórica, que prefigura a un novelista”. Participó de la delegación invitada a la Feria del Libro en Bogotá Colombia.


La tierra prometida, promete esconde guarda, expone libera. “Contextualizado este libro -dice Alcarás- es una suerte de laberinto escribirlo por ser el primero a suerte de otros escritores el estaba entrampado en la imperiosa necesidad de escribir sin poder hacerlo, esa urgencia era un impedimento; trabajo de nueve años de idas y vueltas donde hace tres años se hizo necesario y urgente.

El hecho de pensar y sentarse frente a la página en blanco y decir voy ha escribir literatura era una sentencia terrible y suficiente como para no escribir nada. La salida, el exit de ese laberinto es un cuento que se llama Canaán que trata de un periodista que no puede escribir”.

Tono liberador y alivio existencial de esa brutalidad con que la bulimia intelectual de querer saberlo todo, o más bien de entender esta realidad a secas y sin dopajes, escribir para vivir no es vivir de la escritura o viceversa.

Edmundo Rivera, Presidente del núcleo, expresó la invitación que está hecha a todo el público que desee asistir, sean colegas escritores, periodistas y lectores afables y comprometidos, este encuentro empezará a las 18h30 en la Casa de la Cultura.

viernes, 3 de junio de 2011

La Banda de los Hornos ¡Sho Carajo! (...)


El Paúl y yo decíamos: ¿para qué mierda sirven la música, el teatro, la poesía? Él concluyó: ‘Solo sirve para no olvidarnos de los muertos”...
Y la música que escucho a diario me sirve para no olvidarme del Paúl”.


Sólo para mileteros


Imprescindible

Sal y Mileto nació en 1994, en la hacienda Los Hornos, Tilipulo.
Víctor Narváez y César Albarracín estuvieron en la banda. Peky Andino se encargó de las letras al inicio.

El guitarrista y vocalista Paúl Segovia falleció en el 2001.
En noviembre, Lucho P-Lucho entró al retorno de la banda.

En el retorno, ‘Lucho Pelucho’ tocó la guitarra. Además compartió escenario con Hugo Idrovo y Alejandro Fuertes.

Peky y ‘Narvico’ planean hacer un oratorio para la Virgen de las Mercedes y tocar con la banda del conservatorio de Pujilí, un proyecto que tenían con Paúl, Igor y Franco.

La música de Sal y Mileto ha estado en la banda sonora de obras de teatro de Zero no Zero y Contraelviento, en un montaje de Kléver Viera y en la cinta ‘Ratas, ratones y rateros’, de Sebastián Cordero.

Sal y Mileto presentó un EP titulado El Dolor, que es un adelanto del nuevo material de su quinto disco como un homenaje a su vocalista desaparecido Paúl Segovia.
La banda originaria de Latacunga (Cotopaxi) se presentó en el BAFIM (Buenos Aires Feria Internacional de la Música) hace algunos días y en el bar La Cueva, en Rosario, Argentina. El EP contiene las canciones El Dolor, No Más y Mi Llacta, que aparecerán en el próximo CD. Además, tiene dos temas electrónicos que grabaron para la serie de terror La Zona Obskura, que dirigiera Peky Andino en el canal Teleamazonas, a inicios del año 2000. El nuevo disco fue lanzado a finales de julio de 2008.
El grupo nació en 1994 con la idea de Paúl Segovia y Peky Andino, quienes sin proponérselo cambiaron la historia de la música contemporánea con la fusión entre música y poesía. Mientras Segovia ponía voz y guitarra Peky Andino colaboraba con la poesía; el proyecto fue progresando con la ayuda de Igor Icaza en la batería, Víctor Hugo Narváez en la guitarra acústica y el teclado y César Alba-rracín en la flauta traversa y el bajo.

Armado el grupo fueron a repasar en Tilipulo cerca de Latacunga, un lugar atestado de hornos en una hacienda que Narváez había conseguido del Municipio. Allí bautizaron al proyecto como: A propósito de un día común experiment rock libre ecuatoriano. No era una banda como tal, solo un proyecto que se mostraría en la casa CCE de Latacunga. También llegaron Stefan Vinueza, Jorge Rosero y Franco Aguirre, quien conformaría el trío definitivo. Sal y Mileto se convirtió en el nombre de la banda porque necesitaban algo más corto para el afiche, entre otros nombres posibles se encontraban "Fuga hacia el futuro" y Astro labia (trío Vinueza-Aguirre-Segovia que debutó una sola vez)

Al fin Mileto


El significado del nombre se da de la descomposición de las dos partes que lo componen, Sal es una novela de corte indigenista tipo Huasipungo de un autor cuencano, quería representar la parte de la identidad que sería desembocada hacia la música, mientras que Mileto era por Tales de Mileto, un escritor y filósofo griego con quien se sentía identificado Peky Andino y que sería la parte poética de la mezcla. El afiche para la presentación decía: "Sal y Mileto, la banda de Los Hornos, a propósito de un día común" y al final la palabra quichua sho que significa basta.

Sal y Mileto se convirtió en el nombre de la banda porque necesitaban algo más corto para el afiche. Así nació un grupo que, sin querer, se convirtió en uno de los más representativos de la música local de los 90. A pesar de que su primer concierto en Quito, en el teatro Fénix, les trajo muchas deudas en lugar de seguidores, Sal y Mileto creció, tanto que fue nombrada la Banda Revelación del festival bogotano Rock al Parque, en 1999. La falta de un manager hizo que esa oportunidad internacional muriera ahí.

La desaparición de su vocalista (Paúl Segovia-2001) dejó un hondo dolor en sus amigos y un luto de tres años para Sal y Mileto. Montaron "Ceremonia con sangre, con tinta sangre del Ecuador" la primera obra de teatro rock en el país, en el 97 musicalizaron Kito con K, compusieron la música de algunas series de televisión y participaron con 3 canciones en la banda sonora de la película "Ratas Ratones y Rateros" del director Sebastián Cordero.Sal y Mileto marcó definitivamente un hito en la música, sus miembros tomaron nuevos e insospechados rumbos, siempre fieles a sí mismos siempre buscando nuevos retos. Hay una muerte total que es ceder a la moda; la muerte más digna es de quienes se consumen en su propio fuego. Paúl Segovia siempre lo supo y a través del Sal y Mileto se elevará a mito y leyenda...